Desde el caballete. Sobre los Consejos de Cultura
Por: Mauricio Sánchez
La creación de la Ley General de Cultura (397 de 1997) establece conformar los Consejos de Cultura de los municipios y departamentos en Colombia. Hoy en día, como Consejero cultural de áreas artísticas, artes plásticas y visuales del municipio de San Jose de Cúcuta, presento un texto sobre el por qué deseo ser representante de artes plásticas y visuales en el Consejo Departamental de Cultura del Departamento. He venido insistiendo en la creación de unas nuevas políticas públicas en Cultura que se implementen en nuestro departamento de manera conjunta y de la mano de la gerencia de los recursos públicos, los saberes y conocimientos de las diferentes áreas artísticas para crear y liderar procesos, programas y proyectos culturales y artísticos, en una administración con lecturas idóneas, ideales, transparentes, legibles e incluyentes.
Desde las mesas de trabajo del Consejo de Cultura, se debe abogar por el liderazgo de las áreas artísticas en el seno del Consejo, insistir que todos los otros gremios componentes del Consejo entiendan que toda petición y recurso a pedir desde el sector cultural y de las artes, demandan en gran medida, los saberes y conocimientos de las áreas o manifestaciones artísticas, o lo que es igual, en su mayoría, los programas y proyectos de cultura y artes se desarrollan en y desde las manifestaciones artísticas; por esta razón, los otros componentes deben apoyar, respaldar a las representaciones artísticas, porque somos quienes representamos a su vez, esa comunidad de creadores, artistas y gestores quienes deben ser los llamados a usufructuar los recursos públicos que se generan para la cultura y las artes. También es función del Concejo de Cultura, visibilizar a los directos actores de este sector y su rol en sociedad; dar a conocer a los creadores, artistas y gestores junto a su accionar, sus obras o productos, sus saberes y conocimientos.
El Consejo de Cultura también debe velar porque se atiendan y convoquen saberes y conocimientos de las diferentes manifestaciones artísticas regidos por la meritocracia, para ejercer labores al interior de las entidades públicas del sector cultural y artístico. Que las nombradas coordinaciones de áreas artísticas se correspondan no sólo con su jefe inmediato o gerente de la entidad sino también con sus representados de puerta para afuera, para lograr juntos de la mano, la realización idónea de programas y proyectos incluyentes, con saberes y conocimientos de causa y efectos debidos, que hagan pesar el censo o la caracterización de los artistas, creadores y gestores, sobre las tarjetas de presentación del liderazgo politiquero y amañado.
Un común denominador en todas las áreas que componen el Consejo Departamental de Cultura es el desinterés por parte de los actores culturales, las tardías y nada efectivas convocatorias por parte del ente oficial para conformar dicho Consejo. No se procura la inclusión para hacer de este ejercicio unas elecciones transparentes, libres, justas y verificables.
Igual se debe trabajar desde el Consejo para contrarrestar la filtración de información en los entes oficiales de cultura, cosa que deja en desventaja al grueso de artistas, creadores y gestores del departamento. Parece existir un monopolio de información desde el interior de los entes, donde se origina una cantera de intereses y firmas cual empresas o industrias culturales, que ofertan todo tipo de oportunidades, pues extrañamente a lo largo de los últimos años son sólo unos pocos quienes aparecen y parecen ser los únicos aptos y postulados para acceder a cuanta oportunidad se convoca por parte del Ministerio de Cultura, de las propias secretarías de cultura y de otras entidades para ser implementadas y ejecutadas.
Un llamado de transversalidad y postura humanista a las otras representaciones componentes del Consejo de Cultura, exigir reconocimiento y respaldo para los artistas gestores y creadores, pues hay áreas que velan sólo por sus postulados y no admiten correspondencia debida, no reconocen los conocimientos y saberes de las manifestaciones artísticas como patrimonio intangible, que acompaña lo tangible, lo material. En el caso del sector Patrimonio, una de las áreas que jalona mayor cantidad de recursos y proyectos, no tienen en cuenta los conocimientos y saberes de las demás disciplinas de manera transversal cuando, por ejemplo, ejecuta obras de remodelación y mantenimiento de bien patrimonial y artístico, -conjunto de bienes públicos que también contienen obras artísticas-, pero no convocan, ocupan y remuneran debidamente las intervenciones que se requieren, venidos de esos saberes y conocimientos precisos y existentes.
