Salón Nacional de las Artes

Por Estefanía Torres

¿Qué transformaciones se observan en los lineamientos conceptuales y curatoriales dados en el 44 SNA y el 45 SNA, y como estos son o no pertinentes para el fortalecimiento del campo de las artes visuales en Colombia?

Jorge Eliécer Gaitán, durante su periodo como Ministro de Educación, fundó el SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES buscando promover la libre expresión y el apoyo a artistas emergentes en el ámbito nacional. Sin embargo, la élite sociopolítica que domina el sistema hizo del Salón un espacio cada vez más excluyente en el que las diferentes propuestas curatoriales se encargaron de las decisiones basándose en intereses políticos y privados, dejando a un lado las necesidades de los artistas. Por este motivo surgieron múltiples críticas en el país, lo que llevó a que los últimos Salones se enfocaran en retomar los objetivos de cohesión artística y apoyo a la libertad de expresión.

De acuerdo con estos objetivos, el director Artístico del 45 Salón Nacional quiso explicar la situación de esta manera: «Esto ha sucedido tanto por la decadencia —o cierre— de algunas instituciones, como por la pérdida gradual de la capacidad del arte de interpelar al público en
general y, en tiempos recientes, por el lugar preponderante que ha venido a ocupar la feria de arte Artbo para la práctica artística en Bogotá, pensada desde la lógica comercial». Alejandro Marín Maldonado, 2019.

Entonces, se puede percibir cómo gradualmente se fueron convirtiendo los antiguos salones en espacios de comercio del arte sin escrúpulos. Por consiguiente y pretendiendo resarcir el daño, los dos últimos salones se han encargado de llevar a los curadores a diálogos y experiencias directas con los artistas a través de talleres y eventos que permitieron comprender a los artistas de modo objetivo; para ello se diseñaron estrategias enfocadas en llegar a cada rincón del país en la búsqueda de artistas emergentes, para que aunados a ellos puedan trabajar en la construcción del relato histórico dejando a un lado los intereses políticos; por ende, para estos dos salones las sedes fueron dos anfitriones emblemáticos:

Pereira, en el salón 44, y después Bogotá, en el 45 SNA, dos ciudades con gran riqueza cultural, teniendo en cuenta sobre todo a Bogotá que fue la sede inaugural del SNA. El director artístico del salón 45 «El revés de la trama», considera que «El hecho de que vuelva a
realizarse en Bogotá es significativo, ya que regresa a la ciudad donde solía celebrarse en el siglo XX; tras cuatro versiones en otras ciudades o regiones: Cali (41 – Urgente, 2009), el Caribe colombiano (42 – Independientemente, 2011), Medellín (43 – Saber desconocer,
2013) y Pereira (44 – Aún, 2016)». Alejandro Marín Maldonado 2019.

Dejando claro que los objetivos de estos dos salones fueron marcar precedentes de la necesaria continuidad de estos eventos, haciendo del salón un espacio de diálogo donde se puede entender y conversar sobre los movimientos de arte moderno en los ámbitos nacional e
internacional, permitiendo un acercamiento a los nuevos conceptos del arte y a la visibilización de los mismos ante cientos de espectadores que ansían la persistencia de los SNA y que comprenden la importancia de los mismos como espacios polémicos pero
necesarios para expresar las situaciones que son imposibles de señalar sin ayuda del arte, ya que este es un mecanismo transformador para la sociedad, y permitir su realización constante debe ser prioridad de la nación.

En contraposición a las cuestiones políticas y elitistas mencionadas líneas arriba, y sus pretensiones de apresar la naturaleza del salón, los artistas Power Paola y Lucas Ospina demuestran la libertad que se pretende normalizar, sin embargo la escena mediática lo impide, siendo el Salón Nacional 45 escenario de fuertes censuras para estos dos muralistas, censurados por su mural en el Colombo Americano, y no siendo suficiente el atropello, a sus funcionarios no les faltaron las excusas diplomáticas para censurar la libre expresión: «El
Colombo Americano dice que se sintió asaltado en su buena fe, pero lo contradicen las versiones de los artistas y los representantes del SNA». Editorial, Revista Semana. 2019.

Siendo esta situación un ejemplo de la necesidad urgente de libertad en el arte y espacios propicios para la difusión, espacios donde los intereses políticos no tengan cabida de ningún modo y nuestros artistas tengan oportunidad de expresarse sin temor a represalias ante un país sin memoria, en el que solo el arte compensará el tardío despertar.

De acuerdo con esta experiencia debemos cuestionar la evolución del Salón y recordar la censura que hubo con los desnudos de Deborah Arango, la primera mujer galardonada en el Salón I Nacional de las Artes, considerándola a su vez como «La gestora de la primera
revolución estética» en Colombia. Cabe resaltar que Deborah fue apoyada e invitada a exponer por el mismo Jorge Eliecer Gaitán, quien incluso llegó a ser señalado por promover la vulgaridad en el país a través de las obras de la señorita Arango Pérez, mostrando una vez
más la poca comprensión social que persiste y aún afecta la libertad creadora de los artistas colombianos.

Por último, es necesario reflexionar en lo siguiente, si bien el salón no ha logrado del todo cumplir con las expectativas liberales de Jorge Eliecer Gaitán, ni con las expectativas culturales de Martha Traba, no han faltado artistas que luchan para que este se convierta
realmente en un espacio de intercambio de ideas, sin dejarse manipular de las críticas de los medios y sus intereses sociopolíticos, estos quieren juzgar al arte de maneras prepotentes e injustificadas demostrando a su vez la retrógrada posición en la que se encuentra la supuesta comunidad de intelectuales de Colombia, tan retrógrados como en los años 90 cuando fue la misma Martha Traba quién introdujo al medio «El Arte Moderno» con su «concepción del arte moderno, en una época en que el arte moderno “internacional” era desconocido y a veces rechazado en Colombia» Elsa Croussier 2020.

Por eso, ahora que estamos a las puertas del Salón número 46, se gestan demasiadas expectativas en el ambiente cultural del país, esperando que la gran inversión anunciada por el presidente Duque y el Ministro de Cultura Felipe Buitrago no se convierta nuevamente en una experiencia elitista que abandona los intereses de los nuevos creadores de la nación que son quienes deben realmente beneficiarse de estos espacios.